大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
昨天,我给大家简单介绍了传奇特效公司——工业光魔的起源。
第二位是史蒂文·斯皮尔伯格,他的作品就不用我多介绍了,随便一部都足以载入史册,偏偏老爷子产量还贼高;
第三位就更厉害了,大名鼎鼎的弗朗西斯·福特·科波拉,名震影坛的大导演。
第一,你会速记吗?
第二,下周一能直接来上班吗?
根据票房情报机构The Numbers的数据,这部电影1977年首次公映,加上在1978年、1979年、1981年、1982年和1997年的多次再版,仅在北美就赚了13.3亿美元,超过了调整后的《ET: The外星人》和《阿凡达》。
当斯皮尔伯格决定开拍科幻巨制《世界大战》后,他联系的第一个人并不是汤姆·克鲁斯,而是工业光魔的丹尼斯·穆伦。
从《第三类接触》开始,经过20年的合作,丹尼斯已经成为了斯皮尔伯格最信赖的特效制作师。
*萝丝锐评工业光魔办公环境
《查理的巧克力工厂》:电影里流着巧克力的河流和童话般的场景,其实是用泡沫打造的真实场景…
于是叫来了好友史蒂芬·斯皮尔伯格,和马丁·斯科塞斯。
以上就是特效电影的后期制作流程了,由此可以看出每部特效电影都有着很多部门很多工作人员的努力,一环扣一环的配合让电影最终的效果呈现的更加完美。
*这老哥说完这句话就后悔了
正在进行测试飞行滑板的花絮,虽然已经是几十年前的电影了,但想象力依然让人惊叹啊…
为了缩减成本,片中外星人的皮套里,几乎都是工业光魔的特效师。
一个复杂的模型是由简单的形状进行变形、复制、雕刻等方式来建成的。
设计师们灵机一动,在飞船底部贴上密密麻麻的管线,能多密就多密。
约翰一边整合技术,一边通过萝丝了解乔治的想法。
《权力的游戏》中被龙焰烧着的士兵,其实是特技演员穿着防火服、冷却凝胶和面罩拍摄的,在着火过程中他们必须屏住呼吸,直到拍摄完成——总共需要大约30 秒。
拍摄阶段:根据拍摄计划,按照剧本情节进行拍摄,导演指导演员表演,摄影师拍摄画面,场记记录拍摄进度和细节。
科幻片最吃特效,但那个时候,好莱坞没有专门制作特效的公司,甚至大型制片公司里也没有独立的特效部门。
工业光魔花了100万预算,用6个月就拍出3组镜头,把乔治·卢卡斯气到住院。
对很多影迷来说特效是一部视效大片中最过瘾的部分。很多在现实生活中不可能实现的效果在电影特效中都让观众得到了体验。
在这个阶段,电影制作团队会根据预算和计划,确定选址和场地,开始制作剧本蓝本和拍摄计划,制作预览版,确定拍摄器材和舞台道具。这个阶段也包括与相关部门沟通,获取必要的许可证和执照。
《八恶人》:那些我们看似平平无奇的镜头,其实剧组和摄影在背后花费了大量的心血的…
美女演员
《星际穿越》:男主掉入黑洞中的超立方体空间,让许多观影者惊掉了下巴,更离谱的是这个场景居然是真实的布景…
乔治好不容易从崩溃中挣扎出来,打算征求同行们的意见。
它由配音演员比尔·欧文(Bill Irwin)或特技演员实时操作,演员们需要长时间的修练习,才能呈现出电影中流畅的动作。
直到一场车祸,险些夺去他的性命。
在这个阶段,电影制作团队根据拍摄计划开始拍摄,导演指导演员的表演,摄影师拍摄画面,场记记录拍摄进度和细节。同时,还需要进行服装化妆、道具、布景等方面的协调和安排。
地心引力
死待
发展—建立剧本、不断修改并完善情节
比如乔治说:歼星舰应该特别特别大,bigger than bigger!
灯光渲染(Lighting)
当合成部门将所有画面效果制作完毕后,会输出给剪辑调色部门进行最后的处理。
两厢的车撞成了一厢,他自己竟然只是擦伤!
《指环王》:电影中为了拍摄某些特定的场景,制作了一些特大号的魔戒,比如说下面这些,你是不是也被骗了?
《指环王:双塔奇谋》:电影中被洪水淹没后vs淹没前的艾辛格“工业园”,实际就一个小池塘的规模…
《终结者:创世纪》中的警车,其实是这么开的…州长一把年纪了,一边飙戏一边飙车,实在是有点太危险了…
投资高,回报低,只有迪士尼才会拍这玩意。
在模型表面有了颜色之后,高标准严要求的CG艺术家们还远远不能满足。为了表现物体的真实感,在贴图完成之后,会赋予模型不同部分相应质感的材质。在这个过程总通过模拟物体表面的物理属性(如漫反射、反射、折射、透光)来让物体的视觉效果更接近于实物。
在做好微电影拍摄制作的选题后,接下来就可以根据选题作为微电影拍摄制作的总纲要策划工作。这个工作纲要策划工作是根据选题中的大概故事走向和感情基调,做详细的影片拍摄制作逻辑。总纲要出来之后,就可以进入剧本编写环节了。